どうも♂です。
DVDでウディ・アレン監督「アニー・ホール」観ました。
久しぶりに我が家のＤＶＤコレクションからです。
1977年の作品です。主演はウディとダイアン・キートン。おなじみです。
この作品で印象的だったのはやはりダイアン・キートン。可愛らしくて知的で、そしてこの映画では特にお洒落でしたね。タイトルが彼女の名前になっていることからも、ウディの“アニー”に対する思い入れが伺えます。そうこの作品はウディがダイアン・キートンのために書き上げた脚本のようで、ダイアン・キートンの本名もダイアン・ホールというそうですよ。。ＬＯＶＥだねー。
あと有名どころでいえば、ポール・サイモンが出てきます。これはよくわかる役です。さらに後で知ったところシガニー・ウィーヴァーもでていたとか。気付かなかったな。
それにしても何もドラマティックな展開もなく淡々と進みます。大スペクタクルもサスペンスもありません。大人の男と女の恋の話です。都会の風景とウディのニヒルな笑いそして哀愁があります。。
きっとまた観るであろうこの作品。毎回違う発見がありそうです。では（♂）
どうも♂です。
ピーター・グリーナウェイ監督「
レンブラントの夜警」観てきました。
なんと3月も終盤であるにもかかわらず、今年初めての映画です。
ピーター・グリーナウェイでレンブラントが題材であれば♂にとっては好物の垂涎モノですよ。
で、期待通りよかったです。
有名なレンブラントの「夜警」につていてグリーナウェイ監督独自の解釈、推理であります。
描いた対象が人物であれ、モノであれそこには作家の主張やドラマが潜んでいる。
まさにレンブラントは「ドラマ」をそこに仕込んだようです。見るからに「夜警」は落ち着きのない絵です。なんだか動きもバラバラでなぜか少女のような人物もいる。このキャンパスは舞台ですね。
そしてグリーナウェイ監督は映画のスクリーンをキャンパスにし、舞台にしました。
そしてそのキャンパス上で光の表現者でありました。レンブラントが光を追ったように監督も暗闇の中の光彩によって人物を照らし出しました。エクセレント！
あー実物の「夜警」を一度は観てみたい。。。
で、パンフレットには「映画に潜ませた名画の数々」と題してある場面がこの絵画の引用されていて、いくつか紹介されています。そこには指摘れていないが♂がピン！ときたところ。
それはどんな場面だったかフェルメールの絵画のように手前に暗がり部屋がありその奥に明るい部屋が見える。その時直感的にフェルメールっぽい構図だなー、と思いました。。
とパンフレットの監督の言葉「私の好きなオランダ人画家はレンブラントではくフェルメールで、、、」おっと！！真相は定かではないが♂はちょっと喜びました。
あー映画もいいね。また観たいねー。では（♂）
どうも♂です。
ようやく夏目漱石「虞美人草」読み終えました。
この本は取っ付き難かった。現代文と古文の間のような文体が馴染めなかったのと、注釈が多く出てくるたびに巻末を辿って読んだ。
さらに難解にしているのが、場面の展開ごとに登場人物の心象風景や風景そのもの丁寧な描写が時に詩的というか漢詩的で一文字ずつしっかり理解しながらでないと♂は付いていけない。。だがこの導入文が作品全体を締めた雰囲気とさせ芸術作品としての凛とした趣を醸し出している。
特に印象的だったのはやはり美術作品の登場である。
数は少ないが狩野派や四条派の絵画（軸）が描写のアクセントして添えられている場面がある。
また、終盤のもっとも重要な場面では
「・・・色は赤に描いた。紫に描いた。--花は虞美人草である。落款は抱一である。」
出ました！酒井抱一。この絵はこの作品中の架空のものらしいが、抱一の筆致で描かれたヒナゲシはか細い精緻な茎と素朴であるが鮮やかな大輪の花を思い浮かべることができる。そしてこの文章が使われた場面とシンクロさせるとなんと効果的な絵であるかがわかる。
さらに「虞美人草」と呼ばれる由来を知るとでこのタイトルとなった理由も合点いくのであります。
おお漱石！次は「行人」を読み始めました。（♂）
どうも♂です。
つづきです。
フランス映画祭でちょっと寄り道して、本来の目的である森美術館「アートは心のためにある：UBSアートコレクションより」へたどり着きました。
すでにコレ↓なんかで大きく特集れていたので、作品には新鮮味がないかと・・・
ところが、やっぱり実物観ないとね。といういつもの感想にいたるわけです。
やはり“大きさ”に驚きます。例えばチャック・クロース「セルフ・ポートレイト」はよくみれば254×213.4ｃｍと書いてあるが、実際目の当たりにして受ける印象は雑誌からとは全く違う。
今回の展示は写真作品が多かった。このところあまり写真作品を観ていなっかたが、久しぶりに「カメラやりたいなー、自分も撮ってみたいなー」と思わせるものがありました。お気に入りはトーマス・フレヒナー、ウォルター・ニーダーマイヤー。雪の写真には惹かれるものがります。
オスカル・ムニョスの「メモリアル・プロジェクト」も図録の解説を読んで改めて感銘を受けました。
現代アートは感性のみによる鑑賞も重要だが、その作家の主張をドキュメント上で知ることも楽しみ方の１つだと思います。いきなり解説から入るのではなく、まずは予備知識なく鑑賞し、解説を読んで再度鑑賞する。その再度は図録上でもよい。それが今の♂の気分であります。
今回の東京出張も充実でありました。（♂）
どうも♂です。
昨日は久しぶりに東京へ出張しましたが、
仕事を終えていつものお楽しみ・・・「今日は森美術館へ行こう」
と前もってチケットをYオクしておいたのです。
いざヒルズへ向い、森美術館入口へ登ろうとするとなにやら眩しいライトの逆光と
壁。見ると人の壁で、しかも全員カメラを抱えています。マスコミの群れでした。
その群れは赤い絨毯にそってきれいに胸壁を成しています。
どれどれ何事かと思い、それらしき看板を見ると「フランス映画祭」とあります。
ほほー、でまさにこれからゲストが“レッドカーペット”に登場しようとする瞬間（とき）でした。
ナレーションから想像するにゲストは絨毯の先から出発し、沿道のギャラリーにサインと
特別な笑顔を振りまきながら現れ、中央のマスコミ胸壁前にある即席のステージまで進み
そこでマスコミの皆様と対峙するのであります。そこで数千数万のシャッターの洗礼を浴び
てやっと♂の陣取った前を通過しいきます。
そのころには、ゲストの皆様は気も多少緩み疲れきった様子すら露呈してしまいそうです。
ということで、♂は持参したカメラで果敢にもチャレンジ。
名前が判別したのはこの2人ぐらい。
↓
リュディヴィーヌ・サニエ
ソフィー・マルソー
と真打でひとまずの成果があったので、本来の目的森美術館へ向います。つづく。（♂）
おはようございます。今日は雨ですね。
ベランダに、生ぬるい風がびゅんびゅん吹いていました。
このごろＪｒ．は「そかちゃん聴く〜！」と、このCDがお気に入り。
雨降りデイは、雨･雨・雨・・・・・・♪曽我部さんとハルコちゃんとの
共演の曲「雨の日の子供たちのための組曲」がピッタリね。
最近、というか今年に入ってから早寝（23:30）早起き（6：00頃）
が習慣に。夜中の楽しみは朝に、です。でもテキパキしてない
のんびり時間なので、日々の行動・家事がスピードアップ！とか
とは別の世界。パタパタママには、なれんのね。
だってタイトル通りの「ちりとてちん」目当てが始まりだもん。
いっぱい本読むぞ〜！と張り切っているのですが・・・
なんか本を読めない時期みたいなのです。気分が乗らないの。
図書館本も延滞を申し出てみよう。読みたい本なのに、ボヨ〜ン気分。
昨日、動物園でJr.とコビトカバを見ました。
想像で、ミーナちゃんを乗っけてみたら、すごい可愛かった。
川上弘美さんなのに、まだ1ページも開いていないの。
では、また〜！（♀）
どうも♂です。
先週末から風邪を患いブログも読書も停滞ぎみですが、
会社休んでしかも風邪にもかかわらず、高階秀爾先生の講演を拝聴してきました。
「西洋の美、日本の美」というタイトルからなんとなく想像はついていたのですが、
予習のために読んだ「
日本美術を見る眼」の内容がかなり盛り込まれていました。
↑こんな本も出されていますからさらにここからは講演の内容を知ることができると思われますね。
というわけで、新たな発見２割と復習８割の内容でしたね。発見の２割は貴重です。知るを楽しむことが大切ですな。では病み上がりですのでこれにて。（♂）
どうも♂です。
養老孟司「いちばん大事なこと」読みました。
「
バカの壁」の養老先生の本です。「バカ〜」は2003年4月に発行されていますが、この「いちばん〜」は同じ年の11月に発行されています。実際いつ書かれたのかは、奥付の日付ではあまりあてになりませんが、本中に「バカ〜」のことが出てくることから察するに「いちばん〜」が後に書かれたようです。
さて、この本は副題に「養老教授の環境論」とあるように、環境問題の話しです。趣味の昆虫採集を通じて感じることや、先生の環境問題に対する鋭い切り口は「バカ〜」と同じく一環したものがあります。
先生はこの中で、環境問題の既成の対処方法に対し、「こうすれば〜こうなる」という決まった解決方法はなく、環境システムは予測がつかないという事実に対してもっと謙虚であるべきだと訴えています。それは地球温暖化問題や絶命種問題も然りです。
先生の問題提起に対し、いかに自分が無意識にステレオタイプな考えを持っていたかを痛感します。自ら動いて情報を取捨選択しなければ多面的な問題をある一面でしか捉えることができないのでありますね。
そして、「バカ〜」でも同様のことが書かれていました、この本でも“学ぶことは、自分が変わることである”と述べています。
・・そうありたいと思うのであります。（♂）
どうも♂です。
名古屋市美術館の「
北斎」展観てきました。
♂が今まで名古屋市美へ行った中でこれだけ人が入っているのは初めてでした。
ずーと行列が続いていました。さすが北斎は集客力抜群です。
代表的な版画の類はつい最近も
名古屋ボストン美術館で観ているので新鮮味はありませんでしたが、
肉筆画には一見の価値ありです。特に前半のオランダやフランスからの里帰りモノは紙本で色がとても鮮やかです。江戸時代のものとは思えないグラフィックな世界でした。「北斎」といっても全てが北斎独りで手掛けたものばかりではく、北斎工房の弟子たちの作品も師匠に遜色ない技術を披露されています。しかしそれらのベースとなっている構図や人物描写などは北斎のものを下絵にせっせと修行したに違いありませんね。北斎のセンスは奇跡のようです。改めて彼のエネルギーと画狂ぶりを観ることができました。
ところで、
今回侮れなっかたのが常設展。
↑岩田信一：美術の楽園
まず常設企画展の
岩田信一展。この人知らなかったですが名古屋の前衛芸術家です。ハプニング集団「ゼロ次元」から、ロック歌舞伎「スーパー一座」なんてのを結成して活動しているそうです。今回は絵画作品です。
この作家のおもしろいのは抽象的な幾何学的な作品から始まり、歳をおうごとに具体的なポップアートになり、最後は写実的になっていく過程です。フツーは逆でしょ。ってツッコミたくなりますが、年表を見るまで一番新しい作品が一番古いものだと思ってました。
次に常設展の２つの作品。
１つめは森村泰昌「兄弟（虐殺�機法廖峽残錙糞垰Ν供法廚任后�これはゴヤの「1808年5月3日、マドリードにて：プリンシペ・ピオ山での銃殺」をモデルに、森村氏が扮装しているいわゆる森村作品ですが、驚いたのはこの大きさ。２作品それぞれ240×309cmのサイズです！でかい。本家ゴヤの作品もこんなにでかいのかな？って調べてみたら266×345cm ！！もっとでかかった。
２つめは河原温「カム・オン・マイ・ハウス」と「私生児の誕生」。“日付”作品以外の作品を初めてみました。こうゆう作品も描いていたんだとしみじみ。一見そうとは感じないですが、よく見るとなかなかグロテスクなものが描かれています。これは“日付”以前の作品だそうです。ここからどうやって“日付”へと展開されていったのか興味の湧くところです。
と、充実の名古屋市美でございました。
♂がまったり美術館している間、Ｊｒ．と♀は隣接の科学館でしっかり楽しんだそうな。
では。（♂）
![BRUTUS (ブルータス) 2008年 2/15号 [雑誌]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/21JMIvkQu-L.jpg)
