どうも♂です。
夏目漱石「彼岸過迄」読みました。
夏目漱石が元旦から書き始め彼岸過ぎまでに書き上げる予定でこのタイトルがついたといいます。
なんとまー。内容とは一切関係ないと。
と冒頭書かれています。冒頭に漱石自身の言葉がでくることは、これまで読んだ漱石の小説作品にはない趣向です。さらに“短編を重ねた末に、、、一長編を構成するように仕組んだら、、”とこの作品の形態まで解説しています。
ほーこれは楽しみですね。。
この作品、♂の中ではなかなか印象に残りそうな作品です。おもしろかったね。“短編を重ねた”と語っているとおり、ほぼ同じ時間軸において人物を変えた視点で語らせています。大分して前半の敬太郎篇といえる部分と後半の須永篇といえる部分で構成されていますが、前後半全く違う趣になっています。
しかし、１つの物語としての文脈は失われず、そのため物語が進みにつれ幾重にも厚みを増していった感じがしました。
解説には須永と漱石を重ねたとありますが、だとすると偏屈で人間味ある人物であります。♂は須永が慕う叔父の松本が「雨の日に客には会わない」理由に心打たれました。
で、恒例の美術チェックですが、、、なんとこの作品には美術に関する記述が全くありませんでした。
これも珍しい！ほー。
という訳で、次は「吾輩は猫である」です。では（♂）
どうも♂です。
夏目漱石「門」読みました。
三部作の最後です。
3部作。続きであるようで続きでなく、でも主人公の置かれたシチュエーションに継続性があるという連作です。都度知識人の主人公は悩みを抱えています。
今回の悩みは少し前作までと違って少々救いがないようにも思われます。背負っている生きなければならない最も重い悩みを抱えています。
このタイトル「門」。解説にはタイトルと内容の因果がないように書かれていましたが、よく読むと主人公（宗助）と御米が出会い、お互いを意識した最初の場面が親友安井宅の門の前でありました。
うーん、深読みすればこの「門」から彼らの苦悩が始まったのであると読めなくもないね。男と女はどこでどうなるのか、まさかあの門の前での何気ない場面から数年後、こんな運命が待ちかめているとは。。陳腐ですかね。
さて、この作品で抱一の屏風が出てきます。かなり効果的な小道具として中盤の重要なモノの１つですね。漱石の抱一といえば「虞美人草」の終盤でもでてきましたね。漱石のお気に入りですかね？
おーっと、そうそう白隠もでてきましたね。絵でなく禅僧の名前として、、。
さ、次は「彼岸過迄」ですよ。（♂）
どうも♂です。
今日から7月ですね。
さてさて、夏目漱石「それから」読みました。
↑カバーはおなじみ安野光雅さんですよ。
「三四郎」に続く三部作の二作目です。
三部作とは漱石がそういうつもりで書いたのでしょうか？それとも当時連載されていた新聞社などのプロモーション？さては後の評論家がそういう括りをしたのか？ま、三部作とどこでも書いてあるので読み手としても前作の「三四郎」を意識せずにはいられません。
で、どうでしょうか。確かに「三四郎」とのテーマによる共通性は見られますが、主人公は元より設定も大きく違いますね。雰囲気も「三四郎」の爽やかな青春を漂うわせるものと違い、全体に暗い重いものがあります。朝の晴天に対し、梅雨時のどんよりとした曇天のようです。
さて、三四郎の願いは叶えられることはなかったが、「そらから」の代助は願いを成就します。しかし、多大な犠牲を強いています。そして、、というところで物語は終わっています。タイトルの「それから」は「三四郎」から続くことを意味しているのではなく、むしろ三作目の「門」への継続性を表しているかのような結びです。さて、「門」はどうなる？
で、いつものように美術関連の記述ですが、今回はほとんどなかったですね。唯一でてきたのは応挙と仇英（きゅうえい）。代助の父の書画骨董の趣味を語るとこで一言でてくるのみですね。
美術館や作品そのものの登場はなかったですね。
美術はなかったですが、興味深い記述が後半にありました。
それは、代助がいよいよ父に縁談を断り三千代とのことを告白しようとしている心境を“Ｍｏｕｎｔａｉｎ Ａｃｃｉｄｅｎｔｓ”という登山の本から引用しているところです。この“Ｍｏｕｎｔａｉｎ〜”なる書籍は物語の中で語っているところによると、登山の事故を集めた内容のようです。
この明治後半頃といえば、欧州からもたらされた近代登山がようやく始まったと言われる時期です。この当時にしては相当マニアック（それは今でも変わらないが）な書籍を漱石はどうして手にしたのか？？漱石への興味をさらに引き立てる一節でありました。
う〜ん、では（♂）
どうも♂です。
夏目漱石「三四郎」読みました。
↑やっぱり安野光雅さんのカバーです。うーん微妙。
今年中に漱石をフルカバーしたい♂ですが、今回は「三四郎」です。
漱石自身も教師時代熊本へ赴任したことがあるようですが、この主人公三四郎は熊本から上京してきました。東京にたどり着くまでに列車の中、途中下車した名古屋での出来事、ロードムービーのような展開です。
東京では一転、狭い範囲での人間関係中心の世界です。三四郎の美禰子に対する気持ちの変化が細かな描写で捉えられています。
漱石作品には美術がよく登場しますが、今回は登場人物として画家が登場し、作品の後半では美禰子がその画家のモデルになっています。ここで決定的なシーンをこの画家の口から美禰子の心の動きを語らせています。その変化の直前、「画工はね、心を描くんじゃない。心が外へ見世を出している所を描くんだから、、」と言わせている。つまりそういうことですね。美禰子はなかなか語らない人なんだよ。
あと、ベラスケスやクールベ、モローの名前も出てきましたよ。ベラスケスはちょっと古いけど、クールベやモローはほぼこの時代の画家ですね。時代に着いてきてますね。さすが漱石。♂的には好きな画家達です。西洋画家の名前がでてきたのは♂の漱石体験では初めてかも。
これまでは狩野派や円山四条派など絵師でしたからね。
さて、「三四郎」の次はやっぱ「それから」でしょ。では。（♂）
どうも♂です。
芳澤勝弘著「白隠−禅画の世界」読みました。
図書館本です。
白隠は♂を水墨画好きにさせた一人です。
白隠の絵は思い切りがよい筆致、描かれた人物の微笑ましくなるような表情、ユニークな題材。。とどちらかと言えば、見た目的、直感的にストライクでありました。
で、もう少し深く知りたいなと本書を手にとったのであります。
なるほどなるほど。絵もさることながら添えられた賛にも含蓄があります。本書曰く“大乗仏教の根本が、さまざまな工夫を用いて、じつに多様に表現されている。”ふむふむ。
白隠は庶民にもわかりやすい例えを用いて、だれもが興味をそそる画風で仏の教えを説いていたのですな。書はほとんど読めないが、絵に惹かれる所以はここにありそうですね。
今まで♂が眼にした本では「戯画」的な絵として取り上げられていたが、本書では「戯画」的な扱いを否定し、宗教的なメッセージを丁寧に読み取ろうとしている。そして白隠を芸術家ではなく宗教家であると断言しています。ふーむ。
確かに宗教家でもあるとおもうが、未だに人々を魅了する「絵画」を生み出した白隠は偉大な芸術家でもあるよね。
実物観たいねー。（♂）
